Life is hard だからhappy

在對岸玩耍的時候，很奇特的景象是常看到有人把《刻在你心底的名字》、《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》還有《以你的心詮釋我的愛》拿來做比較，非得一較高下，而不是很開心「我竟然有這麼多優秀的影視可供選擇」。讓我開始思考這種非得爭出個優勝劣敗的心態，是不是源自生活環境時常比較、各種競爭而來？

先說這三部作品，一個日劇一個泰劇一個台影。創作者的文化背景和國籍皆不同，主創創造出源於他們土地的產物的時候，本身就有屬於那塊地方獨特的創作內涵。譬如"魔法師"屬於奇幻的範疇，蘊含了日本女性創作者對都市BL奇緣天馬行空的幻想。"以你的心"的生活背景一看就非常泰國，清晨黃昏浪漫浩瀚的海域、再賦予人物想學習表演和研習中文的經歷，增添了其他說中文的國家對該劇的親切感。"刻在"是一部主創人生行至中年，終於誠實面對自己的電影，描寫過往「乍看之下終於開放、實則什麼都沒有變」的青春期憾事。

完全不同類型的創作，硬是因為「同性議題」被拿來比較了一番。先不說電視劇和電影本身結構與節奏不同，電視劇一般有足夠的時長能夠徹底交代劇情走向與人物內涵，電影則礙於電影院收益與觀眾接受度，很少超過時長兩小時。這也就是為什麼金球獎區分了電影和電視的獎項：電影的表現力和電視劇的呈現不在一個水平面上，自然沒有可比性。另外電影和電視本身因為放映方式的不同而能玩出不一樣的效果：譬如說電影在電影院播放，細微末節的表情投影到巨幕上顯得特別清晰，這也就是為何一些文藝電影偏向不倚靠台詞、而是光憑演員肢體表情來體現角色的心思，不同於電視劇的表演方式也是吸引觀眾進電影院的魅力之一。

當然好的作品，無論是電視劇或電影，最重要的莫過於主創想藉由它向觀眾傳達什麼訊息。世俗意義上的爽片，就是觀眾圖個刺激熱鬧的打鬥場景、磅礡喧囂的熱血場面，或是"俊男美女主演就好其他什麼都是浮雲"的視覺享受。但是好的作品，具備的首先是「普世性」，也就是藉由作品刻劃某部份人物的生活，諸如小人物的情感、小人物的遭遇，帶來外部觀眾的感同身受、或令作品的受眾內心得到洗滌、帶來啟發，甚至帶來外部環境旋風式的改變。

所以在我看來，這三部作品很顯然是服務不同的族群，青菜蘿蔔、各有所好。或許有些人喜歡解析節奏、有些人喜歡分析架構，有些人喜歡比較，但是在解析作品之前切莫忘了，作品背後傳達的意義、還是凌駕於庖丁解牛一般帶有匠氣的剖析與比較。

cv林予曦[超话]#
#林予曦配音八周年·作品安利系列#

《循規》

凌焰：大叔，給根煙唄

角色：凌焰(胡良偉)X江渝(林予曦)

《循規》這部作品，與一般廣播劇不同的莫過於他是屬於年齡差距大的年下攻題材，兔兔飾演的江渝，戀愛對象凌焰是他前妻 ── 一位體育教練的學生。以兔兔接觸過的廣播劇題材裡，這部作品和《妖孽橫生》有些類似，但仔細去聽《循規》，就能發現兔兔演繹方式的不同。

從這些細微的進化，可看出兔兔不斷的進步：入圈八週年以來，從過往主役單憑直覺演繹的少年維特、到擁有單方弱勢引發聽眾惻隱之心的各形各色文藝男主，再到今日心理層次複雜、與其外放不如內斂表演的各種成年男子群像，這些不討喜的角色極度依靠配音員二次創作，如果仔細聆聽，能聽到兔兔配的江渝跨入了演技下一個全新的進程：一個與年紀相差懸殊的學生談戀愛的主人翁。過去兔兔時常接觸不同題材的角色，以涉獵廣度來增強演技，塑造出一個又一個特立獨行的角色。每回聽兔兔的廣播劇總能聽出兔兔對不同角色揣摩的心理刻劃，為聽眾創造出新意。《循規》這部作品中的江渝一角，也是一個充滿未知、吸引人去駐足觀察、有別以往令人眼睛一亮的角色：開頭聽眾站在學生凌焰的視角，好奇江渝與教練曾芹的私人關係，之後發現了處方發掘對方的抑鬱症病史，一個失婚帶有抑鬱症、與學生同居於一個屋簷下的工程師躍然紙上。劇裡凌焰對他小心翼翼，噓寒問暖還送早餐，也連帶引起聽眾的興味想知道兩人接下去的發展。

江渝的背景設定算是很有故事，但是兔兔配音的江渝帶有一股事過境遷的淡然，並不給人沉重之感。昔日婚姻的細節設定也使人物立體感十足，並沒有一般耽美劇多杜撰想像的通病。演繹江渝這般傳統意義上的"失意者"，沒有一些社會歷練或人情豁達是詮釋不好的，兔兔配出來的江渝並不是那種消沉到惹凌焰放不下、不照顧他內心過不去的類型，反而有稜有角，與學生針鋒相對互相譏諷的同時還帶有成熟男子獨特隱忍不說的風采魅力，說直接一點就是「又純又慾」。我想這也唯有入圈這麼多年的兔兔才做得到如此的火候。在我看來，"江渝"是兔兔入圈八年來一個能力實體化的體現，一如鐘乳石筍經年累月由滴下的山泉滴滴澆灌、千年萬朽終成頂天立地的穴中石柱，不需過分雕鑿即創造出大自然中鬼斧神工的成果。

斂群芳 聽後感

共計三集完結的《斂群芳》，一度是陪伴我度過每天晚飯時段的最佳良伴。綜觀廣播劇各大題材，諸如古風耽美、現代商業職場、社會寫實、青春校園或推理刑偵類型的廣播劇，我可說是徹頭徹尾的古風耽美廣播劇的愛好者。江湖縱橫，恣意瀟灑，逍遙快意的世界令人嚮往。然而斂群芳的劇本卻不太一樣，是個弱者遭遇挾制，攜手相陪、逃出生天並且重獲新生的過程。其中，天真無邪惹人心憐、處處需要人關照的雪舟和造詣超凡的白靖芳，同為一人，是個令人過目不忘頗具挑戰性的角色，聆聽這個角色時可說是亮點十足：首先帶出聽眾的惻隱之心，為他悲慘的境遇內心波瀾起伏；接著被主角相依為命的甜蜜所吸引、為其相依相偎的情愛感到蕩漾；最後是重拾武學造詣，記憶恢復後終於破繭而出，堅持心之所嚮情之所歸，與曾經生死與共、與之結髮的杜夢樓共度餘生。

斂群芳廣播劇可說是短小精悍，架構十分的完整。第一期是敘事篇章：娓娓道出各個角色：杜夢樓、雪舟、崔錦、寧王。人物網絡並不複雜，是那種一目瞭然能輕鬆入手的篇幅。

《爸爸和爸爸》

當初見到這個父親與父親談戀愛的題材時，我是帶著欣喜的。一般而言不同的題材面向的是不同的聽眾，青春校園喜劇吸引的是年少學子，社會寫實吸引的是想從藝術作品掘取人性、探討光明與黑暗碰撞的時事針砭者。《爸爸和爸爸》的題材令我自然而然聯想到擁有許多成熟創作的尼轟亞文化界。許多五十到六十歲的太太創作出不亞於少年甜蜜膾炙人口的大叔作品。這部「《爸爸和爸爸》帶給我的驚喜感不亞於之前接觸的大叔作品，真誠見過這個世間形形色色的大叔，就會發覺美大叔間的衝突和碰撞充滿了戲劇張力。

回到《爸爸和爸爸》。這部作品秉持了人物架構簡單卻很出色的優勢。兩位父親、一雙兒女，每個角色都獨立而出采，交織出許多親情與愛情的火線對決。親情衝突線是方原與方橙子這對不斷擦出微妙火花的父女。自主力強又有主見的方橙子無疑是引人注目的，畢竟她石破天驚的告白方式和面對不擅長理財父親、鬼靈精怪出主意的經紀人模樣，足以看出她由於不靠譜父親、生出的特異早熟與伶俐精怪。刁蠻之餘又恨鐵不成鋼(？)的女兒神態令人過耳不忘。

方原最令我驚喜的莫過於兔兔飾演的這位擁有一位難搞青春期女兒的四十歲父親，從頭到尾毫無違和感。除了稍微壓低略顯暗啞的聲線之外，明明沒有孩子卻能把為人父母對子女的呵護與斥責詮釋的入木三分，就如同之前得到金馬影后、電影「誰先愛上他的」裡頭飾演母親的謝盈萱一樣。每回回放方原責備方橙子的片段，那種明知管不動仍忍不住恨鐵不成鋼、諄諄教誨女兒的老父親形象，簡直是亮眼到不行。對比之前兔兔演繹帶著孩子的大學教授陸之栩，少年音質的林老師能夠掌握四十歲大叔對青春期女兒管束的無奈感，堪稱是演技上非常惹人驚喜的表演。每回聆聽父女兩人你來我往的唇槍舌戰，都忍不住以為兩位CV是現場對戲才能擦出這種火花，實體化出如此的臨場感，想必後期也功不可沒。

相較於以往少年型的角色，林老師對年長角色的掌控技巧漸趨成熟，重點不僅在於音色，而是運用細微的談吐掌握出世故感、利用嗓音表達出中年男子練達的滄桑。方原這個角色聽起來不如林老師其他的角色那樣「美的不可方物」，但是有種成熟男子獨特充滿魅惑的風韻。雖然被龍鐵軍稱呼為「老黃瓜刷綠漆」，但方原在聽眾的耳中還是很好展現出一種歷練後男性毫不掩飾的魔性魅力，和許多日劇裡頭盡顯嫵媚年上風情的職場女主角有異曲同工之妙。高校制服美少女和充滿女人味的職場女性/人妻本來就是人生的不同階段，各有各的美，各有兼容並蓄的魅力。

《嗯，我們說好了，下輩子，我們在一起》

2020年，來記錄一下《嗯，我們說好了，下輩子，我們在一起》的廣播劇隨筆。就如張國榮曾說過的「現在是92年，不是29年」。如今聽這部廣播劇，很多造成當年悲劇的環節如今並不一定會發生。所以聽這種苦大仇深的劇情時，考量到如今的社會福利支援系統、社群開放和HIV醫療技術已經今非昔比，過去的悲劇單純停留在過去，內心倒不一定會起驚濤駭浪的波瀾。從劇情上看來我不至於這是一部所謂BE的虐劇而抗拒去聽，倒是整個廣播劇描述的恆久愛情命題、還有自我認同問題，很值得提出來說說。

恆久愛情命題

基於這麼多同好寫了很優秀的劇評，我就改由人文歷史的角度出發，聊聊這部放在戰爭耽美文學裡頭也稱得上出色的廣播劇。

CP：沈柏陸(倒吊男)X文淵/相島君一(林予曦)

一開始得知《山河映桃花》是民國時期日本軍官與共產黨情報線人相識相戀的設定，立刻吸引了我的注意力。不知為何只要和戰時的日本軍官談戀愛，注定悲劇結局不說，少不得以身相殉。說穿了這與日本的武士道精神有關。之前讀過一本同志文學(*註)，太平洋戰爭時期一位華裔美軍在俘虜營遇到了永遠保持整潔體面的日軍指揮官，承諾對妻子忠誠的日本指揮官不近女色、選擇擁抱了斯文俊朗的俘虜，說不清道不明的敵我糾葛、人與人耳鬢廝磨的醇厚情感還有亂世下的身不由己、折磨著這兩位立場涇渭分明的男子。當夜晚相擁時，身邊沒有戰火的摧殘，唯獨剩下兩個孤高惆悵的魂魄緊緊相依、相互取暖，《山河映桃花》同時給予我相同的感受。稍有不同的是：相島君一和沈柏陸初識時，是不受戰火影響的。他們的初遇源於東瀛櫻花樹下一見如故的邂逅，相島君一到了華國寧願使用沈柏陸替他取的中文名「文淵」，想方設法跨越語言的藩籬以求與沈柏陸結交。

究竟是怎樣的情感讓相島君一寧願褪去軍閥子弟的掌權身份也要化為貼近華國文化的文淵接近沈柏陸呢？我想這就是逐漸萌芽的愛情的奧妙之處，一種大無畏、引火上身也寧願飛蛾撲火的熾熱，在當事人還沒明白這份愛戀前，就將理智燃燒殆盡。

編劇成功的擴寫與改寫了劇中兩個角色的經歷──  相較於原作的一見鍾情，廣播劇裡頭的相島君一化身為文淵是懷抱結識豪傑的私心，感情由對商人朋友的朗朗乾坤君子之交轉換為怦然心動之後的情之所衷。他是首先動情的那位，自從華國主動結識開始，就明白戰時自己日本軍閥的身份不見容於沈柏陸的身側。拿著對方編纂的華國名字，學習了對方所說的語言，對沈柏陸真心以待，誠摯之心昭然若揭。除了生來背負的家族榮譽，天皇誥命，對雙方的交誼進了兵戈相向年代最大的坦誠以待。

《分手過渡期》大概是本週我回放次數最多的廣播劇。原本單純為了主役CV(江笙x兔兔)隨性點閱收聽，卻被俐落乾淨的佈幕轉換、主役CV共鳴十足的對手戲還有雙向暗戀的推拒與佔有吸引了注意力(✪▽✪) 。一開始出差工作歸來的江可舟讓我誤以為這是一篇正常職場文，但葉 的出現說明了這是一場情慾遊戲後期人物心理究竟有否能從對方身上找到歸宿的延伸續篇，看平日捉摸不透的霸總一腳踏進愛情、進而衍生各種幼稚行為，肉體逐步進展到靈魂的感情升溫，讓人產生場邊助陣歡騰的期待；忍不住一再專注回放了好幾次：這種藉由金主包養，描述愛人間步步攻防的道德探索和愛情試探，能好好專注於描述所謂的感情線，對"單純想聽兩個男生好好談戀愛"的聽眾來說，是不可多得的好作品。雖然目前市場上有不少繁複宏大的古風廣播劇和架構複雜的破案刑偵劇，但聽完那種劇情導向的作品，偶爾也想重溫注重情感表達、核心專注於男男感情發展的劇情倫理型廣播劇。這就是為什麼我們需要廣播劇界百花齊放。而這部廣播劇也不流俗，許多紮實的細微處理使得一部看似老屋新翻的題材也得到了立足之地。

以往吸引我翻閱原著是為了釐清劇情，這部作品不太一樣的是我想去尋找解答，也就是為何第一期聽完後，會感受到一種"乾淨俐落轉換場景的功力"。看了原作後，我明白了每幕的「言簡意賅」可說是編劇去蕪存菁的功勞，編劇對劇情的理解對廣播劇的簡潔明確功不可沒。譬如說原作裡葉崢分手後回頭找江可舟，江可舟不願意和已經解約的葉崢同床，於是自己去別間睡；認床沒睡好的江可舟回頭發現葉崢發燒了，照顧他的同時葉崢提出同床的要求，江可舟顧慮到隔天要上班不能沒有睡眠、索性同意了。廣播劇的改編則簡單明瞭很多：葉崢當場直接要求江可舟留下來同睡，江可舟直接同意了，也順便展現出葉崢霸道任性的性格。另外還有一個例子，就是過去江可舟回家恰逢父親被討債，被人暴力擄走抵債這段。原作裡江可舟是被舅父騙回家鄉，被舅父賣了才墮入魔掌，廣播劇直接刪去了舅父的戲份，不僅不顯得突兀，聽眾也不得不承認加入舅父的戲份，對廣播劇的節奏反而是拖沓的。

由以上幾點例子看來，可以想見廣播劇如果按照原作安排，整體劇情會繁雜許多。編劇倒是擅長這點，形同修剪枝芽的園丁將過多的枝微末節修飾掉，創作出一個既符合時長目標，也令聽眾耳目一新的簡約風格。每一幕修枝， 都呈現出一根乾淨俐落的主幹，聽起來非常舒服。我想編劇在挑選劇情重點上，是很獨當一面的。

以建築風格來舉例，後期不是巴洛克風或是哥特風格，而是採用極簡北歐風格：選擇一開始架構好"江可舟被葉崢指定的司機接送"，和"他任職主管為新人辦迎新酒會"的兩幕給聽眾第一印象的戲。兩場戲幾乎藉由後期讓場景立體了起來，人物是空間中帶有溫度的其中一員；之後更重要如江可舟與葉崢的對手戲音場則退居副屬，重視人物對談的獨立性，適當添加色彩。聽眾可以發現，幾場以人物對話為主的場景，舉凡江可舟與好友、葉崢與兄長，BGM都謹守分寸絕不喧賓奪主，甚至安靜到只剩下角色交談換姿勢的沙發與衣物摩擦聲，所以說整部廣播劇在如此崇尚簡約自然的風格下聽起來特別簡單優雅，後期明白該留白的時候仿真原生態，該加重的地方加大力度佐以粗獷強烈的元素。

回到人們最有興趣的配音員部分。江笙老師和兔兔的聲線是繼燃老師和兔兔後我認為特別有CP感的一對聲音。有些好聽的聲音搭配在一起會因為音頻或音質相似度過高造成魅力相互消抵，這兩位的音色倒是把兩個角色拉開了一個距離，使得角色更獨立於彼此之外，聲線的契合度有點類似情侶相處久了談吐會逐漸吻合卻音色高差互補的效果。

近期兔兔繼《行行重行行》之後，又一部社會寫實向題材的作品。

在聆聽這部作品前，不禁想到華人的教育中，似乎很少教導人們怎麼面對衰老與孤獨，人生就是符合一系列社會期待下的按表操課，到了年紀必須成家立業，卻沒有教導大眾中年至老年以後，對失婚或孤寡的孤獨該何去何從。這個廣播劇題材令人驚喜，正視了中年失婚的同志生活，描繪「失去了絢爛的青春與勇而無畏的人生態度，失意的人在現實的擠壓下，心情該何處安置」。故事沒有提供生活的解答，只是提醒聽眾有這樣一群失落人物的存在，也是故事本身存在的意義。

房東向輝是個被妻子發現與同性有染憤而離婚的中年男子，將女兒的監護權交出之後，把房子出租出來供羅小昊承租。寂寞的他招攬羅小昊一同用餐，在某天情慾的催化下吻了羅小昊。難以接受的直男羅小昊拒絕了向輝，迫使心靈空虛的向輝轉而向網上認識的陌生人嵐風尋求慰藉，共度一夜後的嵐風洗劫光了向輝的現金、捲款而逃。留下情感與財產兩頭空的向輝獨自抱頭痛哭。

在此不探討人物的道德問題，只探討現實驅使下人物歷經的滄桑。向輝代表的是千千萬萬俗世中愛而求不得的普通人。好不容易對生活偶然邂逅的某個人心動，隨即被現實(對方是個直男)賞了一巴掌，找了一個同類嘗試發展另一段感情，又慘遭以為可以彼此撫慰的同類打臉(只貪圖你的錢)。而這些際遇，何嘗不是一種警世？一種"當初不選擇與女人結婚生子、一切是不是會有什麼不同"的可能預想呢？

廣播劇的內容讓我聯想到2019年的香港劇情長片《叔叔》，兩位受盡傳統社會規範束縛的老年男同志相見恨晚，一位離婚一位仍有家庭，在內心原始的愛慾和傳統家庭的道德價值間拉距掙扎。作品刻劃角色的境遇，談的是人在社會中被賦予的角色與能不能自主選擇的人權。很好的題材，很好的故事，值得沒接觸過這些老年群體的觀眾欣賞並且深度思考。

被你的芳香引向迷人的地方，

我看到一個港，滿是風帆桅牆，

都還顛簸在大海的波浪之中。

同時那綠色的羅望子的芬芳，

在空中浮動又充滿我的鼻孔

已經過了一點。你一定已就寢。

銀河在夜裏流瀉著銀光。

我並不急，沒有理由 用電報的閃電打攪你，

而且，如他們所說，事情已了結。

愛之船已撞上生命的礁石沉沒。

萬壑松濤間顧盼自雄、神采飛揚。如挺立的青松、如呼嘯的長風。這是余年在第五期裡的寫照，也是欣賞作品之際的高度評價。余年貫徹的信念是力量，是普羅大眾的生活藝術，而描寫克服人性的過程即是藝術。

第五期的聆聽體驗可說是截至目前為止最好的一期，劇情簡單明快，製作巧思精良，CV演繹角色(尤其是許萱)與林予曦獨屬的歌唱技巧、角色心理層面的渲染都獨具特色。尤其以微博實時留言結合到廣播劇背景圖的手法最為人耳目一新：聽眾也成為沉浸式戲劇的一部份。從林予曦的微博下親眼見證了謝游微博小號回覆粉絲的景況，隨著粉絲留言、化身為作品中的一份子。監制青什也身體力行扮演質疑帳號7341509的旁觀者。劇組想到這種與聽眾之間的互動方式很令人讚賞，等於帶給廣播劇聽眾一個不同以往的收聽體驗。

廣播劇劇組在第一季進展到三分之一的時候逐漸步上商配預期的水平，使得很多細節值得仔細品嚐反覆推敲推敲。業界人士曾經談評論商配製作週期過短，容易出現空具人力物力卻缺乏具備足夠時間打磨作品的困境，如何克服緊湊製作時間的不安定因素是許多劇組需要面對的問題，幸好《聽說》的劇組成員逐漸獲取了一個平衡，掌握重點達到極佳的聆聽效果。聽眾整期聽下來沒顯著的缺憾，甚至擁有很多意外之喜。

編劇

謝游擔憂余年的腳傷情況，得到受傷背後的黑幕隨即前往余年家，在附近周遭徘徊流連。這裡編劇根據原作進行了改寫，原文僅僅是一段描白直述的情境敘事，經由編劇改編成為謝游的台詞，表達出他對余年深切的擔憂、還有面對余年時層層的心理波動。